Esta nueva colección de educ.ar reúne una serie de notas sobre autores de la literatura argentina, disponibles en el portal, que proponen un aprovechamiento de diversos recursos TIC
Por Educ.ar, Giulia Santantonio
El uso de tecnología, sitios web, programas y juegos, puede combinarse con aquellas prácticas de lectura y escritura más tradicionales para enriquecer las clases de Literatura, por medio de propuestas atractivas para los alumnos y alumnas, y que a la vez los introducen en el uso creativo de los recursos digitales. Para ello, en las notas de la Colección Literatura y TIC dedicadas a autores y autoraa argentinos, encontrarán ejemplos de utilización de software específicos.
De esta manera, estos recursos pueden ser aprovechados, por un lado, para el trabajo en el aula con algunos contenidos de la asignatura y, por otro, pueden ser considerados como modelo de utilización de algunos programas gratuitos que brinda la web, con el fin de profundizar en los conocimientos literarios.
A continuación, detallamos de qué se trata cada recurso.
Roberto Arlt es, sin duda, uno de los escritores que mejor supo reflejar la ebullición de Buenos Aires en los comienzos del siglo XX. Sus textos dan cuenta de una ciudad en constante mutación, producto de un nuevo entramado social que modifica de manera inevitable a sus habitantes. Así aparecen los personajes marginales que el autor retrata en su obra con una mirada que quedará en la historia de las letras argentinas. Eneduc.ar nos internamos en la tumultuosa Buenos Aires de Arlt a través de uno de sus libros emblemáticos: El juguete rabioso. Algunas referencias a la geografía porteña que aparecen en sus obras se localizaron en unGoogle maps.
Los versos de González Tuñón, uno de los nombres más reconocidos de la poesía argentina, brindan un material inmejorable para el trabajo en el aula y poseen el raro privilegio de ser admirados tanto por las clases populares como por los círculos culturales más prestigiosos. Su atmósfera y sus temas, estrechamente ligados a la vida en la ciudad, han sido abordados por una gran cantidad de artistas de la música nacional, desde el rock hasta el folclore. En esta nota, ofrecemos un repaso por su vida y los pasajes más memorables de su obra poética a través de videos.
La figura de Silvina Ocampo resulta clave en la escena literaria argentina. Envuelta en uno de los ambientes culturales más prestigiosos (hermana de Victoria Ocampo, esposa de Adolfo Bioy Casares y gran amiga de Jorge Luis Borges), desarrolla sus principales intereses en dos ramas del arte: las artes plásticas y la literatura. En este artículo, profundizamos en su acercamiento a la pintura y el rescate de sus poemas y cuentos, reconocidos por sus innovaciones en el género fantástico, y les mostramos un mural interactivo realizado con la herramienta Glogster.
La obra de Alejandra Pizarnik se ubica entre las más intensas y originales de la literatura argentina. Obra que no se reduce solo a un poemario de calidad excepcional, sino que abarca también la crítica literaria y una vasta correspondencia. El interés por el lenguaje, las palabras y su imposibilidad de definir la realidad son los ejes principales de su poesía. En este artículo, Ivonne Bordelois nos acerca al mundo de oscura belleza de una escritora profundamente comprometida con su arte.
La obra poética de Alfonsina Storni es, sin dudas, una de las más populares de las letras argentinas. Su poesía recorre un camino que parte del romanticismo clásico hasta llegar a algunos coqueteos con el erotismo. Mientras tanto, sus artículos periodísticos denunciaban la opresión al poder hegemónico del hombre. Desdeñada en su momento y opacada luego por su trágica muerte, la obra de Storni contiene pasajes de gran calidad artística. Un evento en Twitter relacionado con la poesía de Storni fue registrado conStorify, una herramienta de edición que se nutre de las redes sociales.
Carlos Trillo es uno de los guionistas más populares y prolíficos de la historieta argentina. Su obra abarca un gran abanico de géneros, en colaboración con dibujantes de los estilos más variados. Reivindicó la labor del guionista con historias que se oponían sin reparos a la censura de los regímenes opresores. Fue además un gran difusor del medio, que analizó en varios —y fundamentales— estudios críticos. Una semblanza de este gran artista de las viñetas en varios videos.
Héctor Germán Oesterheld es la figura que revolucionó la historieta de aventuras en nuestro país. Los protagonistas de sus historias son hombres comunes que se ven transformados a raíz de un suceso extraordinario. Esa premisa se volvió, con el tiempo, parte de su propia experiencia y pasó a vivir la aventura que antes solo se limitaba a narrar. Se convirtió así en el protagonista de una historia intensa, con un desenlace trágico que aún queda en suspenso. El escritor Juan Sasturain nos acerca una mirada sobre este gran aventurero de la historieta argentina.
Acercarse a la figura de Macedonio Fernández implica siempre descubrir algo nuevo. Filósofo, poeta y novelista, su obra ofrece una mirada inédita y sorprendente sobre la realidad que nos rodea. La imposibilidad de clasificar sus textos en alguna corriente o movimiento lleva a definirlo como un auténtico precursor de las vanguardias literarias. Ofrecemos algunas pistas para acercarnos a este autor también desde las infografías digitales.
Uno de los aspectos más interesantes de la obra de Juan José Saer es la construcción de un entramado de lugares, personajes y situaciones que se entrecruzan a través de sus cuentos y novelas (El entenado, La pesquisa, La grande, entre otras). Desarrolla de ese modo una «zona saeriana» que por momentos se vuelve más auténtica que la propia realidad. En la siguiente nota, ofrecemos un breve recorrido por este espacio geográfico, uno de los más trascendentes de la cultura argentina, creado con Pinterest
Durante toda su carrera literaria, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar han tenido momentos de cercanía y alejamiento. Pero, sin dudas, hay algo que siempre los unió y es la afición por el género fantástico y la reinterpretación de las historias. En este artículo, comparamos la visión de cada autor sobre los mitos griegos y sus versiones sobre los personajes de Teseo, Ariadna y el Minotauro en «La casa de Asterión», de Borges y en «Los reyes», de Cortázar, y les proponemos trabajar con Koowall, un recurso para crear murales digitales.
Además de ser uno de los más grandes escritores en lengua castellana, Adolfo Bioy Casares es el principal referente de la ciencia ficción en la Argentina. Sus cuentos y novelas están poblados por maquinarias imposibles, mundos paralelos y otros prodigios fuera de lo común. Esta imaginería parece anticipar un universo fantástico que cada día se asemeja más a la realidad. Les presentamos un Google maps donde se ubican imágenes relacionadas con su obra, utilizando la herramienta Tagzania.
Luego de permanecer en el olvido durante muchos años, la obra de Antonio Di Benedetto se lee hoy en día como la revelación de un secreto. Su estilo, de una elaborada sencillez, se conecta directamente con el relato audiovisual y las experiencias narrativas que surgen a partir de internet. Les proponemos en esta nota acercarse a la fantástica obra de este escritor mendocino y descubrir una forma de contar que ha sabido atravesar como ninguna el paso de las décadas, también desde una imagen interactiva, con textos y videos, creada con Thinglink.
Quizá no haya escritor más cercano a sus lectores que Roberto «el Negro» Fontanarrosa, quien supo como nadie captar la esencia del lenguaje coloquial y llevarla a sus cuentos con fidelidad asombrosa. Los encuentros en los bares, los diálogos entre amigos, los relatos de fútbol ya están incorporados en el imaginario popular de los lectores. Y su larga labor en la historieta y en el humor gráfico terminó por ganar el gusto y el cariño del público. Para trabajar en clase a partir de este autor rosarino tan querido y extrañado de la cultura argentina, les proponemos crear historietas digitales con Pixton.
Multimedia. Cada semana el sitio traerá nuevos videos, audios y textos.
02/06/13
El 28 de junio se cumple medio siglo de la publicación de Rayuela, la novela de Julio Cortázar que ganó un lugar preeminente en el canon de la literatura en español.
Solo un puñado de novelas argentinas pueden aspirar al salón de los clásicos y sin duda, ésta lo preside. Hay además otras dos efemérides el año entrante: el 12 de febrero de 2014 se cumplen 30 años de su muerte, en París, y el 26 de agosto, el centenario de su nacimiento.
Clarín.com lanza hoy un sitio de largo aliento que festeja Rayuela y el “Siglo de Cortázar”.
En www.
clarin.com/rayuela-cortazar se inaugura un espacio dedicado a la obra, a través de material multimedia, testimonios de quienes conocieron al escritor, entrevistas a otros novelistas y críticos.
Es un site que festeja el legado literario del gran Julio Cortázar.
Nacido en 1914 en un suburbio de Bruselas, Julio Florencio Cortázar pertenecía a una familia argentina de emigrados, que regresó al país pocos años después. Fue docente de Literatura en varios colegios del país –en Chivilcoy y Bolívar y brevemente en Mendoza– y comenzó su vida literaria como autor de cuentos breves y poesía.
En 1951 partió a Francia, donde durante algunos años se ganó la vida como intérprete de la Unesco.
Junto con otras obras de autores latinoamericanos editadas en el primer tramo de la década de 1960, Rayuela se enmarca en lo que se conocería como boom latinoamericano, un fenómeno de ventas y popularidad inédito, el cual, visto hoy, parece irrepetible. La simultaneidad editorial, abierta a una generación de escritores jóvenes y alentada por el marketing espontáneo que le prestaba la revolución cubana y la ola de activismo e insurgencia –en América latina pero también en Europa–, trajo una ola inédita de atención y difusión para este conjunto de obras. En unos pocos años prolíficos, esa difusión impulsaría a escritores de diversas tradiciones, como de Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, el cubano Guillermo Cabrera Infante y el chileno José Donoso, y proyectaría a generaciones precedentes, con narradores como Juan Carlos Onetti, Augusto Roa Bastos y aun Jorge L. Borges (quien en 1961 había ganado el premio Formentor por Ficciones, compartido con Samuel Beckett).
Si Rayuela se escribiera hoy día, no le resultaría nada fácil encontrar a un editor ávido de entregarse a su manuscrito original de 600 páginas.
Esa fue una de las brillantes y audaces decisiones de su primer editor, Francisco Porrúa, de Sudamericana. Medio siglo después de haber visto la prensa, Rayuela sigue vendiendo unas 30 mil copias cada año en el ámbito del español y ha tenido numerosas traducciones.
El proyecto “Rayuela 50 años” que lanza Clarin.com se propone difundir la obra cortazariana, registrar su influencia a través de las generaciones de lectores y escritores, y dar a conocer la incesante reflexión que su obra no ha dejado de instigar desde 1963.
El sitio incluirá materiales de archivo y fragmentos recogidos de su quehacer en innumerables ámbitos.
Clarín quiere sumarse al recordatorio universal de Cortázar, que, entre otras acciones, ya motiva una muestra del Instituto Cervantes, en su sede de París, y la edición conmemorativa de Rayuela, en editorial Alfaguara.
Este último volumen se agrega al tesoro de su correspondencia privada con amigos y personalidades de la cultura, reunida en seis invalorables libros.
Una de las singularidades de Rayuela es que, pese a sus innovaciones formales y, por lo tanto, sus exigencias, tuvo un gran impacto cultural. Pocos años después de haberse publicado la novela, los cuentos de su colección Bestiario (su tirada completa, dormida en un depósito editorial) entraban en la currícula escolar para convertirse en modelo del cuento fantástico argentino. Llegarían “Todos los fuegos el fuego”, “Las armas secretas”, “Final del juego”, y “Octaedro”. que reúnen algunos de sus relatos breves más perfectos, y otras novelas, como “62/modelo para armar” y “Libro de Manuel”.
El propio Salman Rushdie en “La sonrisa del jaguar”, su crónica de la Nicaragua sandinista, observa que entre las puesteras del mercado de Managua también era bien conocido el autor de “la diabólicamente esotérica y complicada Rayuela”. Es que la esfera política amplificó la irradiación de su obra, bajo el paradigma que en los 70 reclamaba un compromiso con la Realpolitik, tanto en París, que por entonces conservaba su centralidad literaria y poco después producía la insurrección estudiantil conocida como “el Mayo francés”, y de este lado del Atlántico.
Cortázar abrazó la revolución cubana y produjo el giro hacia una adhesión ideológica activa, que antes había eludido. Ese compromiso se profundizaría tras el golpe de Augusto Pinochet y desde los primeros crímenes políticos de la Triple A. También lo llevó al apoyo irrestricto de la insurgencia sandinista hasta su muerte, en 1984. Desde hoy, www.clarin.com/rayuela-cortazar también desplegará estas facetas para iluminar la obra y a su artífice.
Los títulos que integran esta colección ofrecen una diversidad de géneros literarios y formatos que abarcan desde el cuento clásico que pertenece a la tradición oral, obras de reconocidos autores argentinos destinados al público infantil, así como poemas para disfrutar y compartir.
A continuación, presentamos para su lectura o descarga los libros que formarán parte de las bibliotecas personales de los alumnos de la provincia de Buenos Aires (primera y segunda entrega).
Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una larga explicación.
